浮光绘影,大国剧匠。
多年来,国产影视内容诞生了众多优质作品,而隐匿于作品背后的操盘手们,身上又有怎样的精彩故事?为了充分挖掘台前幕后的精彩故事,记录艺术创作的难忘瞬间,烹小鲜(pengxx01)特别推出【百位故事人】专题策划,在漫漫长河中挖掘大国剧匠,寻找那些有故事的创作者,从中探索影视艺术的发展之道。
徐兵是一位很特别的故事人。
干脆,直给,随性前行;重视作品、激情创作,20多年写了上百部戏,著作等身。
却又不执着流连,写完拍完播完就能迅速翻篇儿,连剧本都不留备份、丢就丢了,“我根本不在乎。”
就像从《新世界》《欢颜》中走出来的人,兼顾热切信仰、荒诞幽默与江湖莽气,“豪横”味儿十足。他并不否认这一点,“文如其人吧,我笔下很多人物都有我的影子。”
徐兵(左二)
由腾讯视频、新自序制作联合出品,新自序制作、纸兵工作室承制,徐兵编剧执导的《欢颜》也是一部特别的剧,脉络并不复杂,不过是1930年一个革命青年从南洋一路北上送金条的事;
气质却格外不同,荒诞锋锐、魔幻现实、传奇浪漫,短短18集好似一汪深不见底的潭水,蕴含着许多看不透的深意。
不管钟意与否,都不可否认这是一部非常妙的剧。收官近半月仍有观众反复讨论:老孙会有什么前情故事?俞亦秀一定要死吗?章加义陶涛藏着军火,估计早就不甘心热血转凉吧?
剧迷反复咂摸,剧的口碑也在缓缓上涨,稳定在五万+人评出豆瓣8分,在这个竞争激烈的国剧大年跻身口碑TOP 10,为国剧市场画上一笔极不寻常的叹号。
作为《欢颜》掌舵人,徐兵如何阐释这部“今年最难定义的国剧”?从知名编剧到新人导演,他的创作故事随身份调整发生了哪些变化?
这个故事与这位故事人,都太让人好奇。
日前,烹小鲜(pengxx01)深度对话徐兵老师,从这位“豪横爷叔”口中,听到了更深一度的《欢颜》故事。
01
好剧就得开头看不懂
“我两岁随父母下南洋,1930年返回中国故乡,要从这里北上,出福建、过江西、经浙江、到上海。我觉得,我已经完全准备好了,去将信仰付诸实践,也准备好,去见从未谋面的爱人。
老孙,是第一个让我对自己开始失望的人,之后还有四个。他们在1930年的春天匆匆而过,搞得我一生无法安宁。”
伴随着一个长达30秒的长镜头,青年徐天(董子健 饰)用一段独白开启《欢颜》。立足终章回头再看,这段独白也正是徐天金条北上之旅最好的注脚。
一路上遇到的江湖人老孙(廖凡 饰)、城寨头人俞亦秀(张鲁一 饰)、赌王俞舟(吴晓亮 饰)、北伐老兵章加义(张译 饰)与陶涛(田雨 饰),分别用枪与火、血与爱、信仰与执着,渡了一部分自己给这继任革命者。
“回望来时路,幸得与君同。”
“我就是想写一个少年在一个月内的迅速成长”,徐兵的创作初心比想象中简单。
经过《红色》《新世界》的洗礼,他已经深深沉迷在民国乱世英雄故事中。那么坚持滚烫信仰的乱世英雄是怎么成长起来的?于是,有了徐天。
先玩儿着写了两集,给几个朋友看了看,都觉得“太怪”,徐兵随手把剧本“打入冷宫”。直到偶然间给腾讯视频的制片人兄弟掌掌眼,“这太有意思了”,徐兵再把剧本翻出来,将剩余故事在20来天内一气呵成。
一气呵成,这是徐兵惯用的剧本写作模式,随写随想,一个个人物在笔端出场、丰满、逝去。
“写到俞舟,前头有老孙的信仰、俞亦秀的氏族,我想接着可能得是个爱情的事儿,然后俞舟就在赌场出现了,给爱人打电话。
说实话,一开始我都不知道他电话对面是谁。写着写着才觉得,哎呀,只谈恋爱太没意思了,也许对面那个人已经不在了呢?”
事后复盘,徐兵觉得自己很难讲出什么所谓“处心积虑”的设计。可能就是这种对“有意思”孜孜不倦的探究、对打破预期的追求,勾着故事一步步走到了既定的终点。
聊到外界对《欢颜》的评价,用到最多的词汇是“先锋”,徐兵笑了,“先锋吗?可能放在同类型是有点,但你要搁整个地球上去看这个剧,其实也就那样。”
比起“先锋”,他更喜欢观众一开始的“看不太懂”。
在徐兵看来,当下国剧观众已经很有经验了,看开头两三集就知道后面要发生什么,主角也永远不会死,实际上这是创作者形成思维定式后的偷懒,“一穷二白一眼望到顶。”真想做到“先锋”,还需要大家共同努力,在保证戏好看的前提下不断创新,共同推动好剧往前走。
“剧就得是开头看不懂,一直到最后才啥都看懂了,这是对着呢。”
02
我要去玩没有玩过的
徐兵写过很多好剧,国民级抗日剧《小兵张嘎》、经典家庭剧《爱了散了》、抗战剧巅峰作品《红色》(豆瓣分)等,类型多样,不乏现象级精品。
成名近二十年,他突然决定转型做导演。
“其实就是一个玩儿”,徐兵觉得这个决定并不难做,彼时写剧本对他来说已经太熟练、没挑战,制片人、监制也都干过了,“那不如就去玩点没玩儿过的。”
从2017年执导首部电影《缉枪》,到2019年红色传奇剧《新世界》、2021年都市爱情剧《亲爱的你》、2023年《欢颜》,均为自编自导。
回过头看,徐兵挺满意的导演作品,反而是最稚嫩的《缉枪》。
徐兵回忆,当时第一次拍戏,其实完全是凭着一股子力气拍下来的,有很多不会的地方也确实根本不会。
还好有摄影指导杜杰(代表作《疯狂的石头》《无人区》《罗曼蒂克消亡史》)等一帮好朋友帮忙,共同撑起了《缉枪》。
说“满意”,主要指创作上,电影相对宽松的拍摄时长基本保证了他想呈现出来的全部表达,虽稚嫩,但酣畅淋漓。
相对来讲,《新世界》的遗憾就是时间太紧张,“如果能给我时间再剪两遍会更好,就把70集浓缩成60集以内了。”但剪一遍就要三个月,还得重新铺视效、音乐,时间根本来不及,只能成就一部遗憾的艺术。
修炼到《欢颜》,徐兵已然成长为一位成熟导演,经验累积更加强了他对内容的掌控力。
他透露,全组筹备期光剧本围读都不下10次,“一般剧组能有一次围读就不错了。”他分别和各个部门围读剧本,提前做好分镜、机位,基本做到一进景区就能迅速投入拍摄,绝不在改戏上浪费时间。
攒足经验条之后,他还想玩点新鲜的。
横店场景重复度太高,怎么办?就避开闹市,在干涸的水库底寻找江浙风情,或者硬是搭出一座俞氏城寨的福建土楼。
拍摄实在躲不开的熟悉场景,比如民国上海街,怎么办?就尽量在镜头上想想办法,在调度上找点新意。
这场用一碗面引出主人公的市井烟火一镜到底,就给观众留下了深刻印象。
虽说当导演一开始是为了玩儿,但玩着玩着,导戏的经验条逐渐反哺到了写戏上。
徐兵表示,自己现在写剧本时画面感会比之前只做编剧要强一点,直接在文字上呈现调度,事半功倍。
03
现在写戏是因为喜欢
1996年,徐兵从中国戏曲学院毕业,走出校门时,刚刚三十而立。
先在中国京剧院待了两年,实在干不下去,“因为太穷了”,恰好跟电影频道搭上条线,顺势从电视电影写起,跟随影视浪潮走到今天。
聊到入行初心,徐兵特别坦诚,“就是为了挣钱嘛,三张儿多了,谁不是要养家糊口呢?”
写戏之前,他的人生经过一些与时代同频的摸索。14、5岁进织布厂工作,在厂里干了七八年,之后进剧团、考学校,慢慢摸索走上影视路。
“就像《请你原谅我》里边那个徐天,这部戏基本是我年轻时代的一些生活积累。”
回头审视,这部2011年播出的半自传体年代爱情剧,是徐兵自己最喜欢的剧本创作,写得特别随性恣意,“什么资方、平台全都不管,就要写这个故事。”
笼统地说,这部剧也可以简单将徐兵的创作历程分为两个时期。
《请你》之前,他以委托创作为主,一开始觉得“还挺容易混”,因为早期编剧没有现在多,基本写出来的作品就都能拍。渐渐成名之后,反而觉得有些难了。
难,不是不会,而是因为某段时期接了太多自己不是很喜欢的戏,“有的是还人情,也是要挣钱嘛”,但不是发源于热爱的内容,总是会从心底产生种种阻碍。
或许正是因为经历了这段艰难踯躅期,徐兵逐渐不再接委托创作,只写自己喜欢的故事。
《请你原谅我》之后,他保持了两个格外知名的、创作上的执拗。
第一,笔下所有的男主都叫“徐天”。
徐兵解释,一开始是因为儿子叫徐天,希望给笔下的人物同样精心的孕育感;后面则误打误撞,干脆延续了“徐天宇宙”,看看能写出来多少个不同的“徐天”。
第二,几乎从不改剧本,“这个可能有点吹,我做编剧就没赶上改来改去的事儿。”
从业头十余年是剧本稀缺期,不需要改;后面纯粹发源于热爱来写戏,写废了就搁置,有人愿意投就更不用改,“那我就写着玩儿了,写成啥样就是啥样。”
这种“玩儿”的心态,几乎贯穿了徐兵创作生涯的始终。
他也审视过自己,这一辈子几乎全在写戏,就是因为生活里没有比写戏更有意思的事,他在创作中收获了无限快乐。
中途转型玩儿导演,接连自编自导四部作品,又在拍戏中找到新的快乐,跟一帮兄弟姐妹共同造梦。他也并不排斥从创作型导演再往外迈一步,尝试拍别人写的戏。
“我现在也不是说轴上了,就不跟别人合作,有好的剧本我干嘛不拍?只是还没遇到合适的机会,以后都有可能。”
在《欢颜》结尾,徐兵还玩儿了一把演员,出镜饰演照相馆老板。他表示这是制片部门特意给自己留的,“只要不伤戏,玩一下就玩一下呗。”
也许未来,“徐天宇宙”中会加上一枚新的标志符号。
“徐天”的故事仍在继续,徐兵透露,自己已经完成了一部关于人格分裂的现代戏。可能还是会有些烧脑,但也没关系,毕竟:
“如果每部戏都让观众预料得到,那还有啥意思?”
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