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虚拟形象竞演综艺

(资料图片仅供参考)

科技元素为IP内容核心

2018年3月，爱奇艺推出综艺《机器人争霸》。这档综艺在“故事线”上，延用了爱奇艺擅长的剧情式真人秀概念，而在核心IP上，首次以创新科技为基础，展示出极富有高新色彩的机器人竞技文化。

当然，鉴于节目的底层逻辑为真人秀站队PK，《机器人争霸》仍然是以机器人实体对战为主，更多是让观众认识其文化，并未有太强烈的虚实融合体验。

这点在2020年10月播出的 《跨次元新星》 中，有了很大提高。该节目 是全球首档虚拟形象才艺竞演节目 。而后出现的，则有美国Fox电视台曾在2021年推出AR和虚拟人像技术的“真人歌唱比赛”《Alter Ego》等。

早在2019年，爱奇艺就曾推出过国内首个虚拟偶像厂牌IP“RiCH BOOM”，成员有主唱K-ONE、鼓手RAINBOW、贝斯手PAPA、吉他手胖虎和DJ P-2，乐团制作人为Producer C (AKA寄生熊猫)。

RiCH BOOM于2019年2月15日在《青春有你》中正式亮相，随后正式投入IP化运营。

有了RiCH BOOM的基础，至 《跨次元新星》 ，爱奇艺对虚拟人的策划和运营更加成熟，结合自身擅长的站队竞演模式，节目呈现出极强的创新力。

形式上，来自乐华娱乐、SNH48、黑金娱乐等公司的22位虚拟人偶像展开激烈角逐，后续通过舞台比拼等多轮赛制的选拔，逐出最强次元星。

技术上， 爱奇艺运用了电影级别的动作捕技术，完成全片600分钟的制作；并将CG引擎实时3D渲染、数字孪生（Digital Twin）等多项技术应用于内容呈现 。

然而，由于每个公司的技术水平参差不齐，各个虚拟人表演效果差异较大，加上相关节目形式是首次尝试，CV的配合度需要磨合。节目上线后，高热的同时，且存在一定的口碑争议。

但不可否认的是， 《跨次元新星》在推动文娱产业科技化、多元化、创新化的方向上，迈出了一大步，带动长视频进入是全新视野 。

经过2个月的角逐，来自蜜枝科技的留歌Amy脱颖而出，成为《跨次元新星》总冠军。留歌Amy诞生于2017年7月，在参加节目前，已有三年多专业科技公司的运营基础。这也直接证明，区别于其他文化IP，技术是虚拟内容IP的基石。

而在今年，爱奇艺将再次挑战虚拟形象竞演综艺，在 （点击查看） ，一部名为《元音大冒险》的综艺为此类型，15位星素歌手会在虚拟形象的帮助下，以阵营为战。

《元音大冒险》 的实际呈现效果如何，尚不能知晓，可能够预测的是，有了之前的经验和更高阶的技术，该节目很可能大放异彩。我们且拭目以待。

2019年6月， 爱奇艺基于自研的互动视频标准（Interactive Video Guideline，简称IVG）和互动视频平台（Interactive Video Platform，简称IVP），推出了首部互动影视作品《他的微笑》 。

剧集共设立21个选择节点和17种结局，观众可以通过在不同节点主动选择女主的CP线，满足自己能够左右剧情走向的诉求，并且有不同于“乙女游”的连续性观感和戏剧独有的魅力。

这种形式是爱奇艺对互动内容长久探索后的思考结果，2015年下半年，爱奇艺曾就大热剧集《琅琊榜》，策划了具有互动属性的双结局模式。只是受限于当时的技术条件，效果一般。

随着技术的持续升级，到了《他的微笑》，爱奇艺逐渐摸索出相对成熟的互动剧制作方法。

这一年，爱奇艺开启了“ 标准+工具+应用方案 ”的组合拳，加速推动互动视频产业化进程。

进入往后的2020年至2022年，爱奇艺持续尝试互动剧，并且设计了更有针对性和用户匹配度的玩法，精准出击。

以大热IP《爱情公寓5》为例，剧集的第十三集为互动剧集。在那一集，荧屏内主角可以召唤弹幕，“邀请”荧屏外的观众择选自己的剧情走向，这对于早已将各个角色当成朋友的观众来说，是很有意义的体验。

由《爱情公寓5》导演韦正执导的喜剧《破事精英》在今年6月播出，该剧同样设置了互动集，在《虚拟伴侣》《红与黑》《工伤细胞》等多集中，观众可以开启不同的支线。

值得一提的是，《破事精英》的 互动方式不只是单纯的选项互动，还能任意输入键盘，解锁一些彩蛋 。比如输入《爱情公寓5》的主角房间号“3601”和“3602”，会播放两段《爱情公寓5》中的角色彩蛋。既得到了用户的好评，又起到了创作者IP联动的效果。

尽管本次悦享会未重点提到互动剧，但是不难猜测， 爱奇艺会根据IP属性和用户情绪，择选适合的剧集内容进行互动设计 。

除了竞演综艺、互动剧等具体呈现形式，爱奇艺亦 将技术应用到了内容生产的全链路 。

先说投资端和拍摄端。龚宇在本次悦享会上直言，中国制造业经过30多年发展，从手工作坊式变成了全球最强的制造业国家之一，影视也需要先进科技。

简单而言有三个层次：决策层要靠商业 智能的AI 做投资回报、商业预测等；中间层把信息收集起来，把所有设备、人相关的数据上网，让制片人、管理层随时随地掌握信息，把各种意外降到最低；最底层、工具级的制作环节，摄像机、演员、屏之间构成立体关系，靠定位虚拟拍摄。

比如，正在横店拍摄的 《狐妖小红娘月红篇》是国内第一个应用XR虚拟制作的商业剧 ，以后这项技术运用的场合可能越来越多。

用XR虚拟技术拍摄影视剧，原理大体为：用LED墙取代绿幕，实现屏幕场景实时转换，可以极大缩减时间成本和人工搭建成本，以及规避天气等不可控风险。

XR虚拟技术应用于影视剧在海外曾有先例，美剧《曼达洛人》曾用游戏引擎中的相关技术进行拍摄，为观众带来了极富有电影品质的观看体验。

算起来， 爱奇艺是较早将虚拟制作技术运用于长视频内容的互联网公司 。

2021年3月，爱奇艺曾举办全球首个影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会“虚实之城”，让女子偶像团体THE9在城市、森林、沙漠等不同的场景中“穿梭”表演。整场演唱会进行了15次以上的场景转换，每首歌曲都有与其主题相符的背景。

2021年4月，爱奇艺动漫推出了虚拟偶像UGC工具“V豆”，在叭嗒APP正式上线。这是一款基于AI视频动捕的创意短视频制作工具，主打“随你所动”的主动性功能，粉丝无需穿戴任何专业设备，只要上传一段真人视频，即可让虚拟偶像做出同样动作，实现破次元互动。

2021年11月，爱奇艺对热播自制剧《风起洛阳》中的“不良井”进行了高精度的数字化扫描，并以扫描模型作为场景，拍摄了国内首支4K影视级虚拟制作样片《不良井之风云再起》。

随后，爱奇艺又在虚拟“不良井”中制作了虚拟偶像小茉莉的4K MV《心念》。这也是国内首次有制作方跑通了“实景扫描—资产重建—虚拟拍摄—精修入库—多业务复用”的完整制作流程。

这样看，经过爱奇艺的持续摸索，我们可以期待，《狐妖小红娘月红篇》会展现出怎样的东方奇幻语境。

再看营销端。爱奇艺曾就终端设备奇异果进行了营销升级，整体分为策略、场景、产品三个维度。

以爱奇艺和雪碧共同打造的“酷爽宅家渴释放”活动为例，爱奇艺一方面通过观剧暂停时投放雪碧暂停聚光灯，通过 裸眼3D 视觉刺激，传达品牌理念、催生受众对于雪碧的需求。另一方面，基于Video in，爱奇艺将雪碧带入到剧中多个家居场景中，通过高频、场景强关联实现受众心智抢占。

接着说设备终端，一方面，爱奇艺持续升级“单片点播”模式的 云影院 ，电影用户；另一方面，加强视效体验，即 VR/AR 的应用。

自2016年起，爱奇艺就开始布局虚拟现实设备制造领域，以“硬件+技术+内容”为抓手，发展至今， 爱奇艺奇遇VR，是国内现存两个主要品牌之一 。

另外在AR领域，爱奇艺几年前投资了一个 AR眼镜公司Nreal ，将与其合作推出首款定制版AR应用，打造一个AR向的生态系统。相关产品预计在本月正式发售。

据了解，用户戴上Nreal Air眼镜后，沉浸式虚拟屏幕瞬间呈现在眼前。受众可以在享受爱奇艺海量内容的同时，随时体验3D视觉，并在虚拟空间中体验个性化小屏到201英寸巨幕之间的随意切换。

另外还有IP衍生端，爱奇艺曾对于《风起洛阳》推出过VR系列 数字藏品 ，拓展了IP开发产业链。

作为一家互联网公司，爱奇艺在创立的2010年，即发布了Eco-Media技术平台起，旨在凭借综合性的技术支撑体系，满足内容方、广告主、用户和视频网站的需求。

基于对技术的探索和内容的深耕，爱奇艺走到第12年，依然在给业内外带来新鲜感和期待感。

只是如果自研技术能够再上一层，较之其他互联网公司具有优势，并且 实现对外输出 ，那么相关企业愿景将更快实现。

相信在技术的不断精进下，爱奇艺会生产出更多富有创意的优质内容。始终站在前端，为文娱产业雕梁画栋。