漫威《银河护卫队3》回光返照

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喵族码字员:海妖
Pengxx01·小鲜电影
《银护》系列的“复古”,绝不止停留在表面的风格化处理上,它的故事内核同样也是高度复古的。
对于很多漫威老粉丝来说,观看《银护3》的感受,很像看《灌篮高手》电影用宫城良田做主角一样,都能通过从新角色新视角看故事,而获得很多此前没有过的体验。
而如果你足够熟悉詹姆斯·古恩对火箭浣熊这个角色有多么喜爱,就不难猜到让火箭当主角是滚导早晚会做的事——这甚至是他一开始答应接拍《银护》系列的原始动力。
而关于火箭的悲惨身世的故事框架,也早在《银护1》开拍前就已经在古恩的脑海里成形了。
从客观维度上来讲,选择讲述火箭的故事,也是帮助《银护3》打好系列收官之战的明智之举。

为什么让火箭做主角?


(资料图片仅供参考)

在整个银河护卫队成员中,火箭的前史可能是最具有反英雄气质的。虽然这个小队每个成员都背负着漫威宇宙最惨的身世背景,比如毁灭者一家人都被灭霸杀了,星爵是碰到个要杀儿子的爹,卡魔拉和星云姐妹就更不用赘述了。

但相比之下,火箭的故事则更具有反思力度。整部影片的回忆部分其实都是在讲火箭怎么丢失自己的生命意义的。这一部分情节单拎出来,其实是回到了诸如《终结者》《银翼杀手》等好莱坞相当经典的科幻片语境里,探讨“人造生命”的自主权问题。

甚至可以说,生物改造,赋予生物以智慧意识这一设定所涉及的伦理和生命意义问题,要比讨论仿生人会不会梦见电子羊更复杂,更残酷。因为无论是那些海象、水獭、兔子还是浣熊,本来就是有生命的,他们的痛苦反而恰恰来源于作为试验品后,被赋予了智慧,不得不思考和直面自身意义。

同时,火箭和反派至高进化之间的矛盾关系处理也非常有效和高级。拥有创造力和思考力的火箭,其实才是至高进化创造出的最成功的完美生命,只不过因为至高进化自己的愚蠢和傲慢,他反而亲手酿成了火箭的叛逃。

虽然没能清楚地交代至高进化这一反派的完整前史,一味呈现他的傲慢、冷酷与邪恶是本片在反派塑造上的一大败笔,但好歹火箭拥有创造力这一情节算是在狭义维度上成功补完了至高进化和其创造物们之间的矛盾逻辑。这个反派所呈现出来的疯狂科学家、完美主义者以及那种希特勒式的种族主义的形象,已经远比征服者康来得更形象生动了。

而从整部影片的叙事结构安排来看,虽然这个生物改造故事并不算非常新颖,但滚导还是靠这个情节线索非常扎实和自然地回扣到了系列完结、小队解散这个主题上来。

除了火箭之外,小队其余成员的自我生命意义反思也被非常顺其自然地穿插进营救之旅的每个环节里。

比如星爵通过后悔酗酒,开始重新反思自己对于爱情和亲情的态度,螳螂女因为遇到至高进化收藏的各类奇奇怪怪生物而开始反思自己的能力与使命。毁灭者在屡次做错事后,通过说“啾啾”语找回了作为父亲的责任感与信心。

甚至连作为龙套配角的术士亚当,都非常巧妙地在个人成长弧光上完成了和火箭命运的呼应,实现了从一开始的心智不成熟、懵懂无知,到最后的幡然悔悟,明确自我价值观。

在漫威第四阶段几乎每部单体电影都在一味高歌猛进地铺垫新角色和新剧情的时候,滚导其实是借着讲述火箭浣熊的前史,完成了一次反其道而行之的叛逆之举——《银护》非但不往前进,反而处处在往回看,在呼应系列之初,众人的出发动因。

所以,《银护》系列的“复古”,绝不止停留在表面的风格化处理上,它的故事内核同样也是高度复古的。

邪典、重口:另一种太空想象的方式

另一方面,对于滚导来说,以火箭的身世问题为原点来展开故事,也是最适合融入他独特个人风格的一种叙事策略。《银河护卫队3》和此前的绝大部分漫威电影相比,最大的不同之处正在于此。

哪怕迪士尼出品的电影本身就有观看分级上的严格要求,但滚导真的是不遗余力地在这部分级为PG-13的电影中尝试R级画面。

《银护3》之所以被认为过于邪典,不在于它有多么限制级的大尺度画面,而在于滚导设计了很多完全违反正常人审美的形象。

利用这种邪典趣味,滚导倒真的是实打实的给太空歌剧式的软科幻电影提供了很多新的美学思路。

影片中出现的被改造生命,几乎都采取了非常写实和逼真的形象来进行呈现,尤其是被锯了腿,分别改装机械蜘蛛臂和车轮的兔子板板。

看着这么一群被虐待的、肢体残障的小动物躺在一起,像童话故事一样畅想未来人生,互相取名的情节,那画面实在是太邪典了,充满着一种童话故事和恐怖片之间的撕裂感。

此外,至高进化管理的那个具有自主生命意识的肉瘤星球也很有视觉冲击力,它的外表看起来就像是太空中的九转大肠。里面很多人物,比如胡萝卜脸、红脸、充气服士兵等,也都做了非常怪异而独特的视觉设计。

包括至高进化建立的反地球——一座住满了人造生物的星球,整体的建筑风格和社区氛围却依旧很地球。尤其是整个“反地球”呈现出来的社区氛围和美学质感,都很接近上世纪美国黄金时代的美学特质。

如果脑洞大开地来理解一下,这里的设计理念,甚至可以理解为是滚导利用自己的美学恶趣味完成了对川普所希望回到的“传统美国”的讽刺——这就是你川普所幻想的乌托邦吗?

借用星爵的口吻,滚导其实已经在本片中很直接地表明了他对这类政治意识形态的态度——如果这就是你想要的乌托邦,那你未免也太low了。

不过,岔开话题提一嘴,由于国内没有分级制度,所以其实按道理来说,这种充满怪趣的画面其实是不适合小孩子观看的,而《银护》系列在很多中国家长的认知里,又恰恰是合家欢观看的首选作品。

而据我的亲身经验,其实现场有很多小孩看地还是很开心的,即使是看到反派那张血肉模糊的脸也没有哭闹。一时不知道该为国内缺少儿童观影保护而担忧,还是该为小朋友们可能并不缺乏观看此类影像的理解力而欣慰。

詹姆斯·古恩:超英片拯救者?

《银河护卫队3》的口碑大爆,一半靠同行衬托。

另一半则靠詹姆斯古恩出色的导演水准。在《银护》三部曲和《X特遣队》之后,滚导已经毫无悬念地证明了自己是当下最懂怎么拍超级英雄电影的导演。他靠着这四部电影,成为了漫威和DC两大超英片制作公司的共同拯救者。

曾几何时,诺兰也曾靠《黑暗骑士》三部曲为陷入僵局的DC续过一次命,让DC在很长一段时间里都确认走暗黑风、讲严肃故事才是自己发展的正确选择。

虽然在影片质量和艺术水准上,滚导的《银护》三部曲未必能企及诺兰的高度。但很多人很容易忽视的一点是,《银护》的整体创作空间和自由度要远比诺兰拍蝙蝠侠小。

诺兰几乎不用考虑有什么DC电影宇宙来掣肘自己的创作,而《银护》却是一部需要处处为漫威整体的电影宇宙做考虑、做让步的“八股文”电影。

单体电影都是为了整个电影宇宙的主故事线服务、所以势必会出现拍烂的情况,这也情有可原——这几乎已经成为观众如今对漫威电影的普遍共识。但詹姆斯·古恩的《银护3》毋庸置疑地证实了上述理由只是一种狡辩与逃避。

即使漫威电影宇宙的整体规划与滚导的个人创作思路有很多的分歧(比如从《银护2》的结尾来看,滚导应该不会觉得有必要写死卡魔拉的),但他依然以非常高的完成度结束了整个三部曲的故事。

滚导最大的能力优势可能就在于他足够成熟和扎实的“行活”和“职业基本功”。这可能无法帮助他成为像诺兰一样出色的电影大师,但毫无疑问,他值得成为今天的好莱坞电影工业进行系统学习和普遍借鉴的典范。

一方面,詹姆斯·古恩凭借着《银护》系列展现了流行音乐、迷影梗、复古文化、幽默段子融入进超英电影的可行性、具体方式和优势。从第一部纯粹将复古摇滚作为一种锦上添花的工具加入进电影,到第三部中几乎每首歌在内涵和立意上高度贴合影片情节与人物心境,古恩不断尝试如何才能让这些流行文化元素能更有趣地镶嵌进电影里,以实现和观众的互动、交流。

必须承认,恰恰是这些小技巧、小趣味的融入,正在帮助以《银护》系列为代表的超英片重新具备影迷气质和亚文化话题度,从而为日渐迷茫,不知发展前景何在的超英电影重新看清楚自己真正的核心粉丝应该是谁。

另一方面,在叙事层面,滚导也表现出了他扎实的编剧能力。如果你还熟悉《银护》系列的前两部故事,你就会惊讶地发现,很多从第一部开始铺垫的细节和彩蛋,就已经暗示了第三部的结局了。

比如第一部中,火箭的身份资料上就显示了89P13的编号,甚至显示了他最初的旅行搭档名字:莱拉与大牙。他也曾三次对别人的机械义肢感兴趣。分别是狱友的假肢——对应兔子板板的机械腿;勇度手下的假眼——对应海象大牙被改装后不能自如转动的眼睛;以及冬兵的手臂——对应水獭莱拉的机械手臂。

滚导的《银护》三部曲基本确保了影片风格和主角人设始终统一,剧情逻辑扎实、叙事节奏不混乱,小队每个成员一个完美且最合理的结局。

还是那句话,全靠同行衬托,能在漫威如今的一摊乱局里依旧完成这些基本的指标,《银护3》其实已经不容易了。

注:全文图源网络

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